Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Режиссер Мэттью Эйкерс отследил несколько лет жизни югославской художницы Марины Абрамович, начиная с 2010 года, когда она готовила ретроспективную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Проект стал крупнейшим перформансом в истории MoMA: в течение 736,5 часов Абрамович сидела в центральном зале музея, а каждый посетитель мог занять место напротив неё и смотреть ей в глаза до 30 минут. Многие зрители плакали, смеялись или задерживались на несколько часов, не в силах оторвать взгляда — арт-критики позже назвали этот опыт одним из самых мощных арт-объектов десятилетия. Фильм не ограничивается только съёмками репетиций и самих перформансов: в ленте есть кадры архивных выступлений Абрамович 1970–1980-х годов, когда она впервые заявила о себе как о создателе нового направления в актуальном искусстве. Зрители видят реконструкции её самых провокационных работ, в том числе «Ритм 0», где на шесть часов художница отдавала себя в распоряжение публики, и «Любовь к себе», четырёхчасовой перформанс с расчёсыванием волос. Также лента затрагивает личную жизнь Абрамович: её отношения с longtime-партнёром Улеа, размышления о цене творчества и о том, как она переживала смерть матери на пике подготовки к выставке. Премьера «Марины Абрамович: В присутствии художника» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2012 году, где лента получила приз за лучший документальный фильм. Критики отмечали, что Эйкерсу удалось передать не только публичный образ Абрамович, но и внутренний мир женщины, которая десятилетиями ставит на кон свою жизнь ради искусства. Фильм подходит как тем, кто уже знаком с работами художницы, так и тем, кто впервые сталкивается с перформансом и хочет понять, что значит настоящее присутствие в моменте.