Последняя женщина (1976)

Провокационный режиссер Марко Феррери, известный своим бескомпромиссным взглядом на социальные табу и противоречия человеческой природы, выпустил эту картину в разгар волны феминистских движений, что сразу сделало ее одним из самых обсуждаемых артхаусных проектов года. Фильм не дает готовых оценок и не занимает чью-то сторону в конфликте поколений и гендерных представлений, а предлагает зрителю внимательно наблюдать за медленным крахом внутреннего мира человека, который раньше считал свою жизнь устроенной идеально. Главный герой жил по простым, понятным ему правилам: смысл его существования заключался в еде, сексе и сне, он не задумывался о глобальных проблемах и был уверен в своей мужской исключительности. Все рушится в один момент, когда его жена уходит от него и присоединяется к феминистскому движению, а его любовница — молодая женщина с невротическим складом характера — не может заполнить образовавшуюся пустоту. Герой не понимает, что происходит с ним, он не в силах справиться с чувством неполноценности и несоответствия собственным представлениям о том, каким должен быть настоящий мужчина, и его мир распадается на кусочки без возможности собрать его обратно. В главной роли выступил тогда еще молодой Жерар Депардье, который сумел передать всю гамму чувств героя: от первоначальной растерянности и отторжения до глубокого отчаяния и полной потери себя. Феррери не спешит осуждать ни одного из персонажей, он показывает, как социальные стереотипы давят на обе стороны, и как сложно бывает переосмыслить себя, когда старые правила перестают работать. Несмотря на то что фильму уже почти полвека, он остается актуальным: вопросы гендерных ролей, поиск себя в мире, который постоянно меняет правила, волнуют людей и сейчас.